• Curatela e direzione artistica di un evento di spettacolo dal vivo: dalla progettazione alla programmazione
• Le domande fondamentali: dove, quando, perché e per chi
• Festival, rassegne, stagioni: quale formato e perché
• Lo spettacolo perfetto esiste? Ricerca e scouting
• I rapporti con le compagnie: dal contatto al contratto
• Cenni di produzione dell’evento di spettacolo dal vivo
• Focus: come funziona un circuito multidisciplinare
• In conclusione: come funziona la mente (e la mail) di una direzione artistica e altri consigli furbi

DAVIDE BARBATO (Carrara MS, 1978) vive e lavora a Torino dal 1998. Laureato in Storia del Teatro e dello Spettacolo, ha lavorato come direttore artistico, progettista, organizzatore culturale in collaborazione con molte realtà del panorama artistico e culturale, tra cui Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Fondazione Piemonte dal Vivo, Fondazione per l’architettura di Torino, il Circolo dei lettori, e diversi organismi privati di produzione e organizzazione di eventi culturali e spettacoli dal vivo.
In ambito teatrale si è formato e ha lavorato ricoprendo molteplici ruoli sia artistici che organizzativi, sviluppando un’ampia visione d’insieme della filiera dello spettacolo dal vivo e acquisendo solide competenze in ambito registico, interpretativo, organizzativo, progettuale e amministrativo.
Dal 2016, ha concentrato le sue attività lavorative esclusivamente nell’ambito della direzione artistica e della progettazione culturale.
È stato co-fondatore dell’associazione Cuochilab e nel 2010 ha ideato Play with Food – La scena del cibo, primo festival italiano di arti performative interamente dedicato al cibo, che ha diretto e organizzato fino alla tredicesima edizione (2024). Il festival è riconosciuto e sostenuto dal Ministero della Cultura nell’ambito del Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo.
Attualmente lavora presso la Fondazione Piemonte dal Vivo come programmatore artistico e referente del progetto Corto Circuito.

• Comunicazione istituzionale e Ufficio Stampa: caratteristiche e differenze
• Panorama sulla stampa: periodicità, contenuti, territorio, target
• Opportunità e strategie della comunicazione istituzionale
• Il comunicato stampa
• La Mailing List
• Comunicare con giornalisti e operatori culturali
• Organizzazione di una conferenza stampa: prova pratica

 Laurea triennale in recitazione presso Accademia Nazionale d’Arte Drammatica
“Silvio D’Amico” e laurea quinquennale in Scienze della Comunicazione presso
Università La Sapienza di Roma, è giornalista iscritta all’Albo dal 2006. In teatro ha lavorato con Luca Ronconi, Tonino Conte, Mario Scaccia, Jacques Decuvellerie, Piotr Fomenko. Si è occupata di comunicazione, progettazione e promozione culturale in
importanti Istituzioni culturali tra cui la Fondazione Teatro di Roma, Roma Capitale, Ministero dei Beni Culturali, AIE-Associazione Italiana Editori, ETI-Ente Teatrale Italiano, Azienda speciale Palaexpo, RAI Trade, UTE-Unione des Theatres d’Europe, Olimpiadi di Torino 2006, Premi Olimpici del Teatro. Attualmente cura ufficio stampa e comunicazione – tra gli altri – di CTU Cesare Questa (Urbino), Teatri di Vita (Bologna e Roma), Festa di Teatro Eco Logico (Stromboli), Federgat e ACEC (Progetto Culturale Conferenza Episcopale Italiana), Studio Systema (Venezia), Teatro Akropolis (Genova), Stivalaccio Teatro (Vicenza), Scuola Romana di Circo, Laboratorio Teatrale
Integrato “Piero Gabrielli”/Teatro di Roma. Come giornalista ha collaborato con l’agenzia Com.unica, il bimestrale Sale della Comunità, il settimanale Pagina99, la rivista Leussein e TV2000.

• Analisi dello spazio scenico: l’architettura, gli elementi tecnici, le possibilità
• Norme di sicurezza (cenni)
• Gli apparecchi illuminanti classici: lampade, lenti, asse ottico, peculiarità e differenze
• Gli apparecchi illuminanti LED (cenni)
• La pianta (schema) luce: leggere e comporre con rigore
• Imbastire una linea: pratica di montaggio, puntamenti, programmazione, esecuzione
• Fonica: impostare e regolare un impianto audio
• Allestire lo spazio scenico e la platea in contesti informali

Dal 2006 lavora come attore teatrale, datore e disegnatore luci, curando le tre professioni in maniera parallela.

Si forma come attore con Barbara Bonriposi, Gabriele Vacis, Laura Curino, Danio Manfredini.

Tra il 2017 e il 2019 frequenta il laboratorio di illuminotecnica “In luce” diretto da Vincent Longuemare che rappresenta l’ideale anello di congiunzione tra il mestiere di attore e quello di illuminotecnico.

Lavora stabilmente come datore luci e capo elettricista per le tournée di Liv Ferracchiati (La morte a Venezia), Lucia Mascino (Smarrimento), Massimo di Lorenzo, Carlo de Ruggieri, Cristina Pellegrino (456) prodotti da Marche Teatro e per le tournée di Franco Branciaroli (Il Mercante di Venezia, Sior Todero brontolon) e Alessandro Haber (La coscienza di Zeno) prodotti da Il Rossetti – Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia.

Lavora come disegnatore e datore luci per Collettivo Collegamenti, Luigi Moretti, CTU Cesare Questa. Dal 2018 è responsabile tecnico del festival Urbino Teatro Urbano.

VALENTINA DE SIMONE dal 2017 collabora con PAV come project manager per i progetti europei Fabulamundi Playwriting Europe e PLAYGROUND, occupandosi della curatela e della produzione delle attività nazionali ed europee del network. Giornalista freelance e critica teatrale, ha scritto per il blog Che teatro fa su Repubblica.it e attualmente collabora con Doppiozero e con altre riviste di settore. Ha una Laurea Magistrale in Discipline delle Arti, Musica e Spettacolo conseguita presso l’Università degli Studi di Roma Tre e un Master in Critica Giornalistica presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” di Roma. Da luglio 2012 è iscritta all’Ordine dei Giornalisti della Regione Lazio.